[ Article ]

Korean Journal of Human Ecology - Vol. 32, No. 4, pp.441-455

ISSN: 1226-0851 (Print) 2234-3768 (Online)

Print publication date 31 Aug 2023

Received 23 Jun 2023 Revised 26 Jul 2023 Accepted 21 Aug 2023

DOI: https://doi.org/10.5934/kjhe.2023.32.4.441

장 폴 고티에의 게스트 디자이너 프로젝트 작품에 나타난 표현 특성

김선영^*

국립순천대학교 패션디자인학과 교수

Expressive Characteristics of Jean Paul Gautier's Guest Designer Project Works

Kim, Sun Young^*

Department of Fashion Design, Sunchon National University

Correspondence to: ^*Kim, Sun Young Tel: +82-61-750-3685 Fax: +82-61-750-3680 E-mail: ksy6341@scnu.ac.kr

Abstract

The purpose of this study is to analyze and to understand the expression characteristics of Jean-Paul Gautier's guest designer project works. The research method is a literature study on the fashion world of Jean Paul Gaultier and guest designers and a case study on guest designer project works from 2021 F/W to 2023 S/S. Results are as follows. Chitose Abe highlighted the idea of a strong and dynamic modern woman by reinterpreting the con bra, corset, marine stripe, tattoo look, deconstruction of trench coat or bomber jacket, and collaboration artwork with tattoo artist. Second, Glenn Martens is characterized by a glamorous female image, combining Jean-Paul Gautier's corset look, Marine Stripe's reinterpretation using the trompe l'oeil technique, Glenn Martens' unique waist cut-out technique, and dramatic wrinkle decorations using wires. Third, Olivier Rousteing wittily expressed his respect for the masters of the house atelier and reinterpreted all of Jean Paul Gaultier's past works, such as corn bras, corsets, and the trompe l'oeil technique, marine stripes, multicultural elements, and deconstructive characteristics. Fourth, Heider Ackermann focused on elaborate tailoring, including the reinterpretation of con bras, corsets, and Jean Paul Gaultier's early couture works, and reflected messages about women's freedom and human rights. While it is anticipated that the fashion house tradition will be vigorously recreated to fit the needs of the times, it is hoped that creative initiatives to accept differences will also be actively made.

Keywords:

Jean Paul Gaultier, Haute couture, Guest designer project

키워드:

장 폴 고티에, 오트 쿠튀르, 게스트 디자이너 프로젝트

Ⅰ. 서론

오늘날 패션 하우스의 디자이너 교체나 획일적인 방식을 벗어난 컬렉션 전개는 시대의 변화에 부응하기 위한 혁신 추구 방안 중 하나라고 할 수 있다. 특히 패션 하우스를 설립한 디자이너의 은퇴나 사망 이후 새로운 수석 디자이너 영입 대신 매 시즌 서로 다른 게스트 디자이너를 지명하여 컬렉션을 진행하는 사례는 서로 다른 개성의 디자이너 관점에서 하우스를 재조명할 수 있다는 점에서 차별성을 지닌다. 주목되는 사례 중 하나가 장 폴 고티에(Jean Paul Gaultier)가 선보인 게스트 디자이너 프로젝트(Guest Designer Project)이다. 이는 장 폴 고티에의 은퇴 선언 후 오트 쿠튀르(Haute Couture) 컬렉션에 한정하여 시즌마다 다른 디자이너에게 모든 디자인 권한을 부여하여 하우스의 코드를 재해석하는 것으로 장 폴 고티에가 구축한 패션 창조의 가치를 뛰어넘는 새로움의 포용이자 하우스 아카이브 재창조라는 측면에서 의미를 지닌다. 또 지명된 디자이너에게 오트 쿠튀르를 경험하고 장 폴 고티에의 아이코닉디자인을 자신만의 방식으로 재해석해 볼 수 있는 기회를 제공한다는 측면이 있다.

장 폴 고티에가 선보인 수많은 작품은 시대상을 반영한 현대패션의 역사 그 자체이며 새로운 패션 창조를 위한 도전의 역사라 해도 과언이 아니다. 그동안 장 폴 고티에에 관한 선행연구(구인숙, 1995; 김선영, 2018; 이지현, 노윤선, 2013; 신성미, 박혜원, 2022; 임소영, 2003; 정삼호, 최은진, 2003; 조민정, 2008; 최경옥 외, 2007; 최영옥, 2001; 최영옥, 2002)는 디자인의 조형적 측면은 물론 해체주의, 초현실주의, 맥시멀리즘 등 여러 측면에서 다루어졌으나, 게스트 디자이너에 의해 재해석 된 장 폴 고티에 패션 작품 연구는 아직 이루어지지 않았다.

본 연구의 목적은 게스트 디자이너가 재해석한 장 폴 고티에 패션 작품의 표현 특성을 파악하는 것으로, 유명 패션 하우스의 전통과 가치가 어떻게 재창조되었는지 탐색할 수 있고, 게스트 디자이너들의 창의적 발상과 표현 방식을 엿볼 수 있다는 점에 의의가 있다.

연구 내용과 방법은 다음과 같다. 첫째, 본 연구의 이론적 배경을 위해 관련 문헌과 선행연구, 하우스 홈페이지 자료를 기반으로 장 폴 고티에 패션 특징과 아이코닉 디자인, 게스트 디자이너의 이력 등을 고찰하였다. 둘째, 사례 연구는 게스트 디자이너 프로젝트의 작품 분석으로 디자이너별로 구분하여 디자인 특징을 분석하였다. 게스트 디자이너 프로젝트의 목적이 장 폴 고티에 오트 쿠튀르 컬렉션 전개이므로 분석 내용은 게스트 디자이너가 선보인 디자인의 전반적인 조형적 측면과 아울러 장 폴 고티에 아이코닉 디자인의 재해석 표현 방식을 중심으로 살펴보았다. 게스트 디자이너 작품의 조형성 분석은 선행연구(김유경, 2013; 이경희, 이은령, 2008)의 분석기준을 참고하여 형태, 아이템 구성, 색, 소재의 재질, 문양, 디테일 및 장식으로 구분하여 분석하였다. 그리고 게스트 디자이너별로 장 폴 고티에 아이코닉 디자인의 활용 및 재해석 방식을 살펴보았다. 장 폴 고티에 아이코닉 디자인은 그를 대표하는 수많은 작품이 존재하나 하우스 홈페이지에서 대표 아이코닉 디자인으로 명시한 것, 브랜드 35주년 기념 전시를 통해 고티에 하우스의 상징적 코드로 제시한 주제, 앞서 언급한 장 폴 고티에 관련 선행연구, 패션 매체 아이디(i-D), 포브스(The Forbes), 엘르(Elle) 등에서 선정한 자료를 참고하여 활용하였다.

연구범위는 게스트 디자이너 프로젝트가 시작된 2021 F/W부터 최근 발표한 2023 S/S까지로 한정하였으며, 구체적으로는 치토세 아베(Chitose Abe) 작품 31점, 글렌 마틴스(Glenn Martens) 작품 36점, 올리비에 루스테잉(Olivier Rousteing) 작품 58점, 하이더 아커만(Haider Ackermann) 작품 36점, 총 161점이 대상이다. 관련 이미지는 장 폴 고티에 홈페이지와 패션 컬렉션 전문사이트 보그닷컴(Vogue.com)과 퍼스트뷰(Firstview.com)을 활용하였으며, 국내외 패션 매체의 컬렉션 리뷰와 디자이너 인터뷰 등을 참고하였다.

Ⅱ. 이론적 배경

1. 장 폴 고티에 패션과 아이코닉 작품

제3세대 디자이너의 선구자이며 패션계의 악동으로 지칭되는 고티에는(Agins, 1999/2001) 모든 고정 관념과 경계를 탈피하여 패션의 새로운 역사를 창조한 디자이너로 2015년부터 기성복을 중단하고 오트 쿠튀르에만 집중하였고, 2020 S/S 컬렉션을 마지막으로 은퇴한 이후 프로젝트 방식의 새로운 작품 전개를 표명하였다. 2004년부터 2011년까지 에르메스(Hermes) 여성 패션을 담당하기도 한 장 폴 고티에는 이분법적인 성 정체성 대신 남성과 여성의 코드를 조합하였고, 모델의 다양성, 하위문화와 하이 패션의 결합, 속옷과 겉옷의 해체 등 기존 패션 질서에 반하는 창의적 시각을 제시하였다. 이는 고티에가 무엇인가를 창조하는 것이 아니라 어떤 방법으로 옷을 입어야 하는지에 대한 문제를 제기한다고 밝힌 것처럼 옷을 포함한 모든 패션을 하나의 독립된 개체로 여기고 새로운 의미를 부여하여 시대를 앞선 도전에 중점을 두고 있음을 나타내며(라사라패션정보 편집부, 2000), 그가 제안한 다채로운 패션 작품은 옷과 사람, 사회계급, 성별, 장르의 혼합을 기반으로 한 패션 정체성이자 모든 고정 관념에 대한 도전과 포용, 유머를 추구한 장 폴 고티에의 정신이라 할 수 있다.

패션 사학자 발레리 스틸(Valerie Steele)은 장 폴 고티에가 현대패션에 남긴 가장 큰 영향은 사회적으로 정의된 여성과 남성 그리고 그에 따른 정체성의 개념을 디자인한 것이며, 그 외에도 과거 역사나 고전적 디자인을 자신만의 미학으로 전환, 오트 쿠튀르에 거리 문화 도입, 이전의 추하고 속된 것, 관습을 거스른다고 여기던 모든 것을 새로운 아름다움으로 창조한 것이라고 하였다(김민자 외, 2014). 또 몬트리올 뮤지엄(Musée des Beaux Arts de Montréal)의 큐레이터 티에리 막심 로리옷(Thierry Maxime Loriot)은 고티에의 패션은 여성에겐 코르셋을 입을 수 있는 자유, 남성에겐 스커트와 오트 쿠튀르를 입을 기회를 주어 삶과 섹슈얼리티에 자유를 부어 넣었고, 나이, 국적, 체형을 초월한 아름다움 추구, 다양한 문화와 종교까지 혼합하는 등 개방성과 관대함을 반영한다고 하였으며(권희정, 김석원, 2011), 나탈리 봉딜(Nathalie Bondil)은 장 폴 고티에 작품에는 오랜 오트 쿠튀르 활동을 통해 축적된 장인 의식과 창의적 상상력뿐만 아니라 시대를 앞선 시각과 내면의 광기, 다양한 문화와 성에 대한 미적 코드를 비트는 독특한 패션 철학이 내재 되어 있다고 하였다(정진아, 2016).

장 폴 고티에 은퇴까지 약 50년간의 활동을 통해 수많은 작품을 선보인 가운데 학계에서도 <표 1>과 같이 디자인의 조형적 측면은 물론 해체주의, 초현실주의, 맥시멀리즘, 아방가르드, 표현주의 등 다양한 측면에서 접근되었다. 선행연구 결과에서도 확인할 수 있듯이 장 폴 고티에의 작품 특성은 기존 패션 질서와 구성을 탈피한 아방가르드와 해체, 초현실주의와 맥시멀리즘, 문화의 차이나 시간, 공간을 넘나드는 유연성, 그리고 성의 혼재를 관능적이거나 유희적으로 전환하는 등 무한한 창의성을 제시했다는 점이다.

<표 1>

선행연구의 장 폴 고티에 작품 특성

이러한 고정 관념의 해체와 발상의 전환을 모색한 장 폴 고티에 패션은 많은 패션디자이너에게 영감의 원천으로 작용하였으며, 특히 원추형 브래지어(이하 콘브라), 코르셋, 마린 스트라이프, 눈속임 기법, 타투 프린트 등은 장 폴 고티에의 패션 특성을 여실히 반영하는 상징적 코드이며, 선행연구는 물론 각종 패션 매체에서 선정한 브랜드 상징이자 유산으로 오늘날까지 다채롭게 재해석되는 아이템이다. 하우스 홈페이지에서도 모든 인종, 체형, 성을 초월한 포용적 관점의 모델의 다양성뿐만 아니라 [그림 1]과 같이 마린 스트라이프, 콘브라 코르셋, 남성 스커트, 에펠탑이나 물랭루즈 댄서와 같은 파리지엔 감성을 하우스의 상징적인 창조물로 언급하였다(Jean Paul Gaultier, 2023). 장 폴 고티에의 어린 시절 추억과 샤넬의 마린룩, 프랑스 브르타뉴(Bretagne) 지역 선원 유니폼 등에서 영감을 얻은 마린 스트라이프는(신성미, 박혜원, 2022) 남성 셔츠는 물론 여성 이브닝드레스까지 다채로운 아이템으로 변주되었으며, 프린트, 자수, 깃털 등 각종 장식과 눈속임 기법으로 재창조되어 고정 관념을 탈피한 창의적 시각을 확인할 수 있는 상징적 코드이다. 남성 스커트 역시 성의 경계를 초월한 장 폴 고티에의 개방적 사고와 유연성을 대표하는 아이템이며, 샹젤리제, 에펠탑과 같은 파리의 상징적인 요소와 더불어 세련된 파리지엔 감성을 패션에 반영하였다. 또 마돈나의 월드 투어를 통해 선보여진 콘브라 코르셋은 여성성을 극대화하는 동시에 속옷과 겉옷의 경계를 허무는 발상의 전환이며, 신체 노출과 은폐, 착장 방식의 왜곡과 변형을 유도한 초현실적 눈속임 기법의 타투 프린트 역시 장 폴 고티에를 대표하는 상징적 창조물이다. 이러한 창조물들은 2011년 몬트리올의 뮤지엄 오브 파인 아트(Museum of Fine Arts)를 시작으로 서울에서도 개최되었던 브랜드 35주년 기념 전시에서도 코르셋, 선원 모티브의 마린 스트라이프, 타투 룩, 남성과 여성의 경계 초월, 파리지엔과 런던 펑크의 혼합, 다양한 문화와 민족, 인종의 혼합 등 하우스의 상징적 코드는 각 섹션을 대표하는 키워드로 소개되었다.

[그림 1]

Iconic Creations selected by Jean-Paul Gaultier House : ①Marin Stripe(2007 S/S, 2015 F/W), ②Men’s Skirt(2010 S/S, 2007 F/W), ③Corn Bra Corset(2007 S/S, 2005 S/S), ④Parisian(2000 F/W, 2011 S/S)<출처> https://cutt.ly/HwteFE7i

이뿐만 아니라 패션 매체 아이디(i-D)는 장 폴 고티에가 현대 패션에 남긴 상징적인 작품 7가지에 대해 1990년 블론드 앰비션(Blonde Ambition) 투어에서 마돈나(Madonna)가 착용한 콘브라 코르셋, 1991년 리 보웨리(Leigh Bowery)에게 영감을 받은 하운드 투스 바디 수트(Hounds tooth Bodysuit), 1993년 시크한 랍비들(Chic Rabbis) 컬렉션, 1993년 메쉬 소재 타투 컬렉션, 1994년 비요크(Björk)를 모델로 한 에스닉 컬렉션, 1995년 발표한 옵아트에서 영감을 얻은 캣슈트(Cat Suit)와 눈속임 기법을 활용한 토르소 탑과 드레스 작품을 선정하였고(Duffy, 2021), 포브스(The Forbes)는 다양하게 변주되는 마린 스트라이프, 속옷의 겉옷화를 이끈 콘브라 코르셋, 모든 문화의 혼합과 고정 관념을 뛰어넘는 경계 해체의 패션 작품은 장 폴 고티에가 현대패션에 남긴 유산이라고 하였다(Rabimov, 2020).

이러한 아이코닉 작품은 앞서 고찰한 바와 같이 모든 장르와 경계의 해체를 통해 창의적 패션을 모색한 장 폴 고티에 패션 특성을 여실히 반영하는 것들로 <표 2>와 같이 각 매체에 따라 다소 차이는 있으나 공통적인 내용은 속옷의 겉옷화를 대표하는 콘브라와 코르셋, 선원 모티브에서 비롯된 마린 스트라이프, 눈속임 기법의 타투 프린트, 그리고 성과 문화, 종교, 인종을 초월한 모든 장르의 혼합임을 알 수 있다.

<표 2>

장 폴 고티에의 아이코닉 디자인

2. 게스트 디자이너 프로젝트 디자이너 이력

장 폴 고티에는 게스트 디자이너 프로젝트에 관한 아이디어는 자신의 브랜드를 시작하기 전부터 가져오던 생각으로 디자이너가 다른 패션 하우스 정신을 재해석할 때 발생하는 새로운 아이디어 그 자체에 가치를 지닌다고 하였다(Freeman, 2021). 그가 게스트 디자이너 프로젝트 의도에 대해 절대 발생하지 않았을 아이디어를 새로 가져오는 것이라고 밝힌 바 있듯이 디자이너 선정 기준은 장 폴 고티에 작품을 새롭게 재창조할 수 있는 개성과 정체성이 확립된 디자이너, 그리고 숙련된 기술을 보유해야 함을 강조하였다(Socha, 2022). 이에 따라 프로젝트 진행 전반에 걸쳐 장 폴 고티에의 개입 없이 해당 디자이너에게 하우스 아카이브 개방과 디자인에 관한 모든 권한을 부여하고 기존 컬렉션 작품의 가치를 뛰어넘는 새로움을 제시할 수 있도록 한 점이 특징이다. 이러한 발상 역시 모든 고정 관념을 벗어난 개방성과 다양성, 포용력을 추구하는 장 폴 고티에의 패션 철학을 반영하는 것이라 여겨진다.

장 폴 고티에의 게스트 디자이너 프로젝트가 시작된 2021 F/W부터 2023 S/S까지 지명된 디자이너는 치토세 아베, 글렌 마틴스, 올리비에 루스테잉, 하이더 아커만이다. 이들이 재해석하여 선보인 장 폴 고티에의 작품 분석에 앞서 관련 문헌과 선행연구, 국내외 패션 매체의 기사 등을 통해 파악한 디자이너 이력과 패션 특징을 요약하면 다음과 같다.

첫 게스트 디자이너로 발탁된 일본 출신 치토세 아베는 나고야(Nagoya) 패션대학 졸업 후 꼼 데 가르송(Comme des Garçons)과 준야 와타나베(Junya Watanabe)에서 경력을 쌓았으며, 1999년 패션 브랜드 사카이(Sacai)를 설립한 이후 선보인 개성적인 작품과 협업을 통해 레이 가와쿠보(Kawakubo Rei)를 잇는 일본의 차세대 디자이너로 평가되고 있으며, 보그(Vogue)를 비롯해 여러 패션 매체에서 공통으로 언급한 치토세 아베의 패션 정체성은 예상치 못한 것들의 혼합, 하이브리드, 아방가르드, 퓨전이다(Phelps, 2013; Phelps, 2017). 사카이 홈페이지에도 자신의 패션 정체성을 대조적인 질감의 혼합, 기존 의복 구성 방법을 탈피하여 예상치 못한 형태와 실루엣을 구현하는 등 다양한 하이브리드 아이디어 통합을 통해 시대를 초월하여 독특하고 혁신적이며 실험적인 패션을 제안하는 것이라고 하였으며(Sacai, 2023), 스타일 측면에서도 데이와 이브닝, 스트리트과 포멀, 남성과 여성, 계절 사이의 혼합을 모색하고 눈속임에 의한 레이어링 효과, 새로운 형태를 위한 왜곡적 표현 등 창의적인 혼합 스타일을 전개한다(이연희, 김혜연, 2021).

두 번째 게스트 디자이너인 글렌 마틴스는 와이 프로젝트(Y/Project)와 디젤(Disel)의 크리에이티브 디렉터로 활동 중인 디자이너로 건축을 전공하였지만, 앤트워프 왕립예술학교(Royal Academy of Fine Arts Antwerp)에서 패션으로 변경하여 수학한 후 장 폴 고티에와 요한 세르파티(Yohan Serfaty)에서 일한 경력을 가지고 있다. 스트리트 감성과 젠더리스, 정교한 테일러링에 기반한 과감한 실루엣, 날카로운 브이(V)자 형태의 컷아웃 디테일이 특징인 그의 패션은 상업성과 개념 패션의 조화를 통해 파리 스트리트 웨어에 혁명을 주도하고 있는 것으로 평가받고 있다(BOF, 2023a).

올리비에 루스테잉은 럭셔리 패션 하우스에 영입된 최초의 흑인 디자이너이자 20대 중반의 나이에 패션 하우스 발망(Balmain)의 크리에이티브 디렉터로 임명되어 세계 패션계 주목을 받았으며, 팝 뮤직에서 받은 다양한 영감과 젊음의 반영, 인종이나 성별, 나이, 문화의 편견을 벗어난 다양성의 가치 모색, 화려하고 글래머러스한 여성 이미지를 표현하는 점이 특징이다. 또 소셜 미디어의 적극적인 활용을 비롯해 발망 하우스의 과거와 현재, 미래를 융합하여 새로운 변화와 혁신을 구축한 것으로 평가받았다(김선영, 2018).

마지막으로 하이더 아커만은 콜롬비아 출신으로 앤트워프 왕립예술학교(Royal Academy of Fine Arts Antwerp)에서 수학하였으며, 2004년 스위스 텍스타일 어워드(Swiss Textile Award), 2012년 패션그룹 인터내셔널 어워드(Fashion Group International Award for Design)를 수상하였고, 존 갈리아노(John Galliano), 버나드 윌햄(Bernhard Willhelm) 등에서 경력을 쌓은 디자이너이다. 가죽 전문 브랜드 루포 리서치(Ruffo Research), 벨루티(Berluti)의 디자이너로도 활동한 그는 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 샤넬의 후계자라고까지 언급할 정도로 재능을 인정하였으며, 제2의 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)으로 평가받고 있다(BOF, 2023b). 또 어릴 적 여러 나라에서 성장한 경험으로 인해 문화적 다양성을 반영한 패션 작품을 전개하며, 모든 드레스 코드의 대조와 혼합, 레이어드, 정교한 드레이핑과 주름, 섬세한 색감, 세련된 테일러링이 특징이다.

이상의 게스트 디자이너 모두 강한 개성으로 세계 패션 무대에서 활동 중이나 장 폴 고티에의 패션에 영향을 받은 디자이너라는 공통점을 지니며, 올리비에 루스테잉을 제외한 나머지 디자이너는 오트 쿠튀르 활동 경험이 없는 디자이너이다.

Ⅲ. 게스트 디자이너 프로젝트 작품 분석과 표현 특성

1. 치토세 아베

게스트 디자이너 프로젝트 첫 주자인 치토세 아베는 여성성에 대한 고정 관념을 전복시키는 장 폴 고티에 특유의 시각에 공감하고 영향을 받았음을 언급하였고, 장 폴 고티에 역시 동양과 서양의 조화를 비롯해 익숙하고 친숙한 것을 해체하고 다시 연결하여 독창적인 디자인을 제시해온 치토세 아베의 패션은 자신과 유사한 시각과 창의적 접근방식을 보인다고 하였다(김윤미, 2020). 컬렉션은 여성복으로만 구성되었고, <표 3>과 같이 삼각 형태의 A라인, 단색 중심의 색상 구성, 다양한 재질감의 소재 혼합을 중심으로 전개되었다.

<표 3>

2021 F/W 치토세 아베의 작품 특성

컬렉션 작품을 살펴보면 [그림 2]와 같이 드레스로 변형된 트렌치코트, 보머 재킷의 해체를 통해 자신만의 개성을 표현하였고, 타투 아티스트 닥터 우(Dr. Woo)와 협업한 타투 프린트 재해석, 코르셋에서 영감을 받아 슈즈 디자이너 피에르 하디(Pierre Hardy)와 협업한 롱 부츠(Diderich, 2021), [그림 3]과 같이 1980년대 장 폴 고티에 작품에 적용된 핀 스트라이프, 콘브라 등을 조합하여 역동적인 이미지를 제시하였다. 또 [그림 4]와 같이 마린 스트라이프, 타탄체크 활용을 비롯해 펑크 감성으로 재해석하는 등 고티에의 상징적 디자인 요소를 재구성하였고, 그를 일컫는 ‘앙팡 테리블’을 자신에게도 적용하여 [그림 5]와 같이 셔츠에 복수 처리한 ‘Enfants terribles’로 재치 있는 감성을 표현하였다. 이뿐만 아니라 [그림 6]과 같이 빈티지 리바이스 청바지를 해체하여 재구성한 업사이클링 작품, [그림 7]의 1994년 몽골에서 영감을 받은 멀티 에스닉 컬렉션이나 [그림 8]의 아란(Aran) 스웨터를 활용한 1998년 웨딩룩 등 과거 장 폴 고티에 컬렉션 작품을 재해석하여 치토세 아베의 하이브리드 감성으로 표현하였다.